第十六章 剧本写完之后

在剧本完成之后，你对它该怎么办呢？    首先你得弄清它是否“有效”。它是名垂史册呢，还是当糊墙纸用。你需要某种反馈来证明是否把你要写的东西写出来了。    这时你不知道它是否有效，你看不出来，你和它太近了。    但愿你的稿子眷写得清楚。这样你就能复印一份。把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。    把你的剧本交给两个朋友──密友，你能信任的、会对你讲实话的朋友，不怕告诉你：“我讨厌这个剧本，你写的既薄弱又不真实，人物单调而平板，故事既造作又说教”的朋友，不怕伤你感情的人。    你会发现，大多数人都不会告诉你对剧本的真实看法。他们说他们认为是你爱听的话：“挺好，我喜欢，真的喜欢。你的剧本里有些挺好的东西，我想它是‘卖座’的。”不管这意味着什么！人们是一番好意。但他们没认识到，不讲真话对你的害处更大。    在好莱坞，没人会告诉你真实的想法。他们都对你讲他们喜欢这个剧本，可是“这不是我们目前想要搞的东西”，或是“我们正搞一个类似的东西”。    这对你都毫无帮助。你需要有人告诉你他们对你的剧本的真实看法。所以要仔细选择给谁看。    当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。     看看他们是否抓住了你的写作“意图”。你听取他们意见的角度应是“他们可能的对的”，而不是“他们就是对的”。他们会提出种种看法、批评、建议、见解和判断，他们对不对呢？向他们提出问题，追问他们。他们的建议和想法有意义吗？他们给剧本增加了什么吗？提高了剧本的价值吗？和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。    你想要写出力所能及的最佳剧本。如果你觉得他们的建议能改善你的剧本，那就用上。改动必须是有选择的，你必须对那些改动感到舒服。这是你的故事。你知道这些改动是否行得通。    如果你想做些改动，那就改。你已经在这个剧本上下了好几个月的功夫了，所以应该把它做好。如果你要把你的作品卖出去，你终归要修改的，为制片人、为导演、为明星做修改。改就是改，没人愿意改。可我们全都得这样做。    到此为止，你依然不能客观地看待自己的剧本。如果“万一”你需要他人的意见，那就得做好无所适从的准备。如果你把剧本交给四个人看，他们的意见会很不一致。一个人喜欢抢曼哈顿银行这件事，另一个人不喜欢。一个人说他喜欢抢劫的故事，但是不喜欢抢劫的结局（他们要么都逃脱了，要么都没逃成），而另一个人则奇怪你为什么不写一个爱情的故事。    这不是个办法。找两个人即是可以信得过的。    如果你已对剧本满意了，那就该去打印。你的剧本必须是清楚、整洁，并且象个专业剧本的样子。你可以自己打字，也可以让职业打字员打。如果可能的话，最好让打字员打定稿本。如果你自己打，你可能不由自主地想要“凿一两下”，改动一些不该改的地方。    你的剧本的格式必须是正确无误的。别指望打字员会为你改正。那不是打字员份内的事。你交给打字员的稿子应当是能够读得懂的。勾勾划划，在边上用铅笔作注，或贴纸条等，都可以。但必须保证打字员能读懂。找人打字大概是每页九角五分或壹元贰角五分（至少在本书写作时的价格是这样）。    计划要花一百美元来打这份主稿。（它一般总比你的原稿要长些，不要为了省几块钱让打字员打得太挤了。）这比起你写剧本花的功夫只是个小数目。你为写作而付出的欢乐、痛苦和艰苦的劳动远远超过了这个数目。    不要给场面编号。最后的拍摄剧本在左侧有一栏数目字，在这一栏里标明由制片经理编排的、而不是由编剧编排的分镜头号码。当剧本被买下，导演和演员们签了合同之后，就要雇用一名制片经理。制片经理和导演要逐场、逐个镜头地研究剧本。拍摄场地一经选定，制片经理和他的秘书就着手制订一个生产计划表。在这张可折叠的大表上每一个场面，内景或外景，都有专栏标上。生产计划表完成后，各个场面都标好并经导演同意后，制片秘书就把每个场面的号码打在每页纸上，以供逐个镜头地分镜头。这些号码是用来辨认每个镜头，从而使影片在洗印和编目时（约30到50万英尺），每一段胶片都能辨认出来。因此，给场面编号不是编剧的任务。    关于扉页还要说一句。许多新手或没有经验的作者感到他们应在扉页上写上说明、注册号、著作权情况、各种引文、日期以及其它。他们想要献出《泰斗》（片名──译注），一部由“明星全体献演的史诗巨片”的独创剧本，作者约翰·唐。    别这么干。扉页就是扉页。它应当既简单又一目了然，《泰斗》要写在纸页的正中，“约翰·唐编剧”直接写在标题下面，然后在右下角写上你的地址和电话号码。我作为剧本部的领导已经有若干次接到新作者的剧本，却没法和他们联系。这种剧本留两个月就要扔进废纸笼里去了。                                         （钟大丰译）
 
E书编者按语：菲尔德原书中这段内容，同我国的实际情况比较，就有点缺乏针对性了，一般读者只要稍稍浏览、扩展一下见识即可。

     我这里选编几篇文章，是基于国内现状来谈“剧本完成之后的工作”，虽然不敢跟菲尔德比肩，却是基于实际情况，对国内读者可能或有帮助 。

            推销电视剧剧本之绝对必杀技   

    很多朋友可能对推销自己的剧本觉得挠头，其实大可不必，且听我分析一二，保你马上就能豁然开朗、大彻大悟、醍醐灌顶、云开雾散、转世重生、涅槃成佛咧！

    开讲。

    先麻烦大家看一份资料。
    http://ent.qq.com/a/20031120/000208.htm
　

    这不是什么内部资料，而是我从网上随手摘出来的2003年11月21日的一份全国各大电视台节目预告。
列位看官，琢磨出什么门道来没有？没有？！
    那我只好明说了。
    你看，这里有上百部电视剧集，但是你听说过的、看过的有几部？
    反正我本人只听说过其中的《三国演艺》、《玉观音》、《天下粮仓》、《康熙王朝》、《大染坊》、《梧桐雨》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》、《还珠格格》、《金粉世家》、《红楼梦》、《结婚十年》这么有数的几部，十分之一而已！就是我那每天拿电视剧解闷的老妈，看过且能记住的也不过十分之几罢了！
    而且这是在几部电视剧集中热播的当口，而且的而且是只包括了全国卫视上星台。
那么，此时此地，全国大大小小省市自治区、区县镇乡电视台电视站，又分出一台二台文艺台影视台……正在播出的电视剧该是何等庞大之数？我们能知道的电视剧又该是百分之几乃至千分之几？
    这里给大家透露出的信息是，中国电视剧的制作数量已经庞大到惊人的程度。

    我这里有一份2000年的资料，那年上报审批成的电视剧是两万多集，到那年为止，创有史以来最高。不完全统计，那年9～10月间，北京拍摄的电视剧是170部，上海60部，广东、浙江近百。眼晕吧？这几年的数据我没有查到，但随着引进电视剧减少，合拍看涨，频道增加，影视公司增多，数量应有上升。
    那么全国电视台一年能“吃下”多少电视剧呢？大型电视台在2000～2500集左右，所有电视台播出量按饱和估计，也就是8000～10000集左右，按每部电视剧集二十集算，也就说只有500部左右，这个数字你甭管它，制作量是1000集，不是太没良心的老板，一般在播出前就把钱给清了，也就是说，那年全国已经让编剧拿到钱的电视剧，实际在1000部上下！已经有一千到两千人发财了！赚了普通公务员二十年都赚不到的数！
数量既多，质量却不是水涨船高。1000部！兄台，你认真想想，你一年看过的、听说过的电视剧有几部？够一百部吗？你一年所看的电视剧，被观众、传媒同声叫好、大红大紫、披红挂彩的有几部？一个巴掌数得过来吧？咱们放宽点算，每年还有几十部被埋没的好戏，一百多部，顶天立地了！也就是说，每年总有八九百部戏是糊弄人的，只要有本子就敢上的玩意，如何，你还没有信心吗？

列位看官，我说到这里，你应该明白了，电视剧没有你想的那么神圣、门槛那么高，说句“垃圾”是损人，说是石头蛋子、满街都是，可是一点都不夸张！
    饭碗不小，那么咱们再来算算全国有多少吃这口饭的人？我估计，全国在文化单位挂名、有金字招牌的编剧绝不超过二三百位，加上名头响亮点的业余编剧，五百也就是顶天之数。其中真正经常有好作品问世的，大概也不过十位八位吧。我自己经常想起来的也就是一个海岩、一个郑重。
    要知道，老编剧创作态度是基本保持严肃的，一个二十集的电视剧，酝酿、构思的过程半年已经不算长，写起来，梗概修改至少要花去一到两个月，写作保持两天一集的速度（字数当在一万五千字左右，也就是一天七千字上下。如果兄台三五千字就玩完一集，那您得好好琢磨了，这个另题讨论），如此已经过去了俩月，所以要正正经经写好一个电视剧，总得在一年左右，任您笔锋犀利、才思敏捷，一年两个完整的高质量电视剧已经是笑傲江湖，足够人五体投地了！其实若对自己要求严格，不到满意不动笔，哪有一年两个电视剧的好事？一年一部好戏，便是相当活跃的编剧。如此算来，每年1000部的制作量里面，老家伙能占的股份有一百部便不少，而知名的老家伙所写的不过十来部，也正好对称了每年大红大紫的那寥寥几部罢了！（这里顺便也劝诸位兄台，不要一下子便亮出好几个本子来，明眼人一看就知其弊）
    然后还有约稿、老板自兼编剧、公司完全负责策划这几种情况，相加大概一二百部就是，跟投稿没关系，是人家关起门来自己玩，外人没份。饶是如此，还有七八百个机会在等着你呢！谁敢说这块饼饼太小？！
    话说到这里，看官已经明白，饭碗极大，前来争食吃的老家伙却也没有那么多，关起门来唱戏，也并非主流，那余下的舞台，便是在座诸位的了。别计较您有否名气，老家伙一个本子要三五十万，鲜有几个公司愿出这个血，鸡毛小店图个便宜，出门就是，多如牛毛，有何难哉？

　
    以上只是理论之分析，而实际操作起来，还别有无数道道。
    开始一定要找对人。满天下的中小公司数不胜数，每个每年总要拍一两部戏，好剧本不愿买，懂不懂也是大问题，很可能老总昨天还是卖咸菜的。咱们就找这样的！他懂不就坏事了？这样的公司只要咬住，千万不能松口，吹拉弹唱、上蹿下跳，一定要把江湖绝学使将出来，先把他闹晕了，然后咬定青山不放松，我就吃你这一口了！管你赔钱不赔钱啊！一般来说，你的出头之日就快到了也。
    这期间，要一个本子镳下去，多头齐出，重点突破。写要多写，一天俩梗概，但对人一定要说自己呕心沥血，十年磨一剑，人为了本子都瘦了一百三十多公斤！然后看准行市好坏，到处发、到处送，知道白宫的电子邮箱吧？给布什也送一本去。到了这里，概率论就起作用了，上面说到，有七八百个机会在等着你，总能命中一个吧？
   只要有门了，然后要瞧人下招，重点抛出一个对脾胃的，狠狠砸将下去，拼死推荐，好话说尽，手脚做绝，要让他坚决相信没了你这个剧本全世界影视业就完蛋了，你要不出山好莱坞就覆灭了！非如此盖不住。只要对方说一声“好”，你就松口气吧，至于对方要少付酬金、共同署名、合同苛刻等等等等，对付过去拉倒。反正你这一个本子，你老爹爹数十年如一日给工厂奉献，还挣不出来呢。质量那就更*边站了，观众看了自杀，那是他精神太脆弱。
    说到这里，发现大家总是抱怨找不到合适的中间人－－或曰*山。其实容易得紧。
    还是上面的话，逮住一个要咬住，管他是王二还是李四，但是初期也不要太紧，看对方办事不在溜子，就是说话多办事少了，马上风紧扯乎，再*一头，所以手里要常抓着三五个关系，什么经纪人老板导演贩子策划人……不管是酒场上大街上茅房里认识的，一股脑收罗起来，最后瞅准一个，一口要入骨三分，让他坚信少了你地球真就不转了！就你了！
    还有重要的，好处不能独吞，就是做贼还得见面分一半啊，何况兄台进行的文化事业？既然你的本子拍也成，不拍也成（这是你的心里话，可不能说出去！），要拍，还是要大家都分点红、谋点利，一般血出到百分之十五就不算讹人了。就是百分之三十也成。出吧。过了这村没这店了。

　
    所有这林林总总，其实最起作用的，还是概率论原理，也就是我不厌其烦给大家算的那笔账。
    以七八百个机会，全国业余写剧本的有多少？我在大大小小的影视论坛上做版主、当游客，跑来跑去，谈剧本的真也就那么几十张熟面孔。就说我孤陋寡闻，江湖暗处还有贤人，大隐小隐，满打满算，两千人，了不起了！您算算吧，只要撒出网去，把这本子往外一抖搂，今年没你，明年没你，后年是不是就该你了？
   锲而不舍，是为成功之道也！君且勉之。

   我上面讲的这是速成法，还有慢成法。
   要是哪位兄台说我这速成法有点误人子弟，那您继续往后听，这可是天堂有路你不走，地狱无门自来投呀！别怪我咧。慢成法施行起来难得多，可是能让自己少挨点骂。

   
 
 
         编剧应树立维权意识、抵制骗稿
　
    先给大家讲讲编剧的“江湖规矩”，出去说话的时候理直气壮点，也省得个别给大家解释。

　
    第一面，报个腕子，给人梗概看就行，要是他觉得是那么回事，再拿分集；这也是一个相互考察的过程，你要觉得对方不可信，就此打住，还来得及。不要多疑，但也不要太豁达，不要觉得自己没名气，事事好说话，他拿了斯皮尔伯格本子也是赚钱，拿你的也是赚钱，有个甚区别？观众有认影星的，没听说过认“编星”的，如果你的本子硬，相反是他从价格上赚了便宜！一定要把这个相互关系弄弄清楚。

　
    双方对分集梗概没意见以后，在写完成本之前，必得签合同，给付百分之十到十五的订金，君子不言钱，可到了这份上是买卖了，你卖他买，不给钱叫欺行霸市，欺男霸女，千万别拿你辛苦码出来的东西送人。

　
    剩下的钱怎么给？第一遍完成本交上，给百分之六十，还剩百分之三十吧？你至少还得有一遍修改，然后再给百分之二十，剩下的尾数，等审查完毕或者开拍前给清，编剧稍微共同承担一点风险，负责最后根据广电部门的意见修改定稿。如果有需要，编剧还可能跟一下剧组，按照导演的要求最后改一遍。这就交差了。（我光说钱了，好像这个过程很简单，其实写一个剧本是很累人的事，这个另文讨论。）

　
    视具体情况，公司不同、地方不同，支付办法会有些差异，但八九不离十，要是拿了完成本不给钱不签合同，那不用想，对方是混蛋无疑。

　
   看了这些，大家出去谈事情的时候气壮一点，牛*一点，别气短，这就是规矩，他不按牌理出牌，这个牌你最好就不要掀，要不才真后悔。

　
    我说这些，是希望大家不要自己难为自己，为了眼前一点利益或者一点虚无缥缈的承诺，就乱了套，规矩、权利，这是老辈编剧们挣出来的、大家一起一点点立来的，也需要大家一起来维护，要是编剧都严格按照这个来，我不相信有些影视公司就那么不通情达理。
    现在这个市场，是很多新手朋友冒冒失失莽莽撞撞乱谈，把别人宠坏了，咱们弱势了。大家看明白了，下次别拿本子直接给人。你要是真觉得自己的本子不怎么样，那就好好学，只要不是没饭吃，先忍忍；要是真觉得自己本子怎么样，牛*起来，甭怕。上街卖俩咸带鱼还得现钱现货呢。

　
   谈的时候注意观察，有几路人不要去招惹，立马离得远远地。不要贪图眼前利益，给人懵了，那可真是哭都找不着北！

　
    1、不懂行，棒槌，他自己都不懂戏，不谈。跟他谈什么？不是骗子也差不多！我上面谈的，你跟他讲，他要直眉瞪眼说没听说过，你马上走人，要不一脚给他踹出去。

　
    2、跟同行业的编剧，对自己的创意少谈或者不谈；同行是冤家，越是懂行想剽你本子越容易，除非是朋友之间，或者对方是职业编辑、职业中介。

　
    3、要你把本子改得面目全非、磨蹭你，不谈。一般动了筋骨，就等于把本子判了死刑，没什么好下场。

　
    4、不给订金、在钱上抠巴，斤斤计较，不谈。涉及几百万的影视作品，这人会为几千块争执，可信吗？

　
    除了这“四不谈”，还要会看人，为人是不是牢*？是不是坦诚？够不够朋友？做到这些，未必能绝对免除风险，但可以把风险降低到可接受的程度吧。

　
 
   结合自己的经验，再给大家提醒几点：
　
    1、无论是编剧还是演员，都是职业，是收钱的，是饭碗；所以任何人要求你拍戏或者写剧本、却反过来跟你要钱，一定不给，不管他说得多么天花乱坠！不是我们吝啬，有谁听说过上班还要倒贴给工厂钱的？某些人就是利用年轻朋友急于成功的心理招摇撞骗。

　
    2、要多学一点行业知识。据我观察，真正有水准的业内人士，一般是不屑也不会骗人的，因为他们既有艺术家的起码良知，也不必为小利自毁名声。而打着业内人士幌子的某些人比歉虚的艺术家更惹眼也更容易做出承诺。

　
    鉴别一个人有没有专业水准，是判断一个人可信赖与否的一种途径。

　
    3、做事最好还是遵循公认的途径，比方进北京电影学院学习。虽然这条路表面看起来艰苦一点，但就此踏入了这个圈子，一方面耳濡目染对圈内的形形色色了解多一些，一方面也有了“市场准入证”，何乐而不为？